Miks vana kooli fotograafid arvavad, et oled lihtsalt rikutud hipster
Kui sa õppisid fotograafiat kõvasti, siis on raske mitte näha uut põlvkonda, kui tehnoloogia on rikkunud. Täna õpime fotograafia ajaloost ja sellest, kui raske see tegelikult oli.
Fotograafias on pikaajaline tehnoloogiline areng. Eriti digitaalsed kaamerad ei ole mitte ainult paranenud pildikvaliteediga, vaid muutnud ka fotograafia meile üha enam kättesaadavaks, tavapäraseks, palju professionaalide ja kõrgetasemeliste entusiastide pahameele. Kas see argument on kasulik? Vaatame täna ja uurime mõningaid üllatavaid, väga huvitavaid vastuseid.
Nii lihtne, isegi Idioot võib seda teha
Kaasaegsed digitaalkaamerad on tõesti naeruväärselt kasutatavad. Automaatne teravustamine, automaatne valge tasakaal, automaatne ISO, automaatne ava, automaatne säriaeg - vajutate nuppu ja nad teevad ülejäänud. Sa ei pea valguse kohta midagi teadma, ei pea tegelema filmi arendamisega ega fotopaberitega. Isegi suure, muljetavaldava vahetatava objektiiviga kaamera puhul on teil põhimõtteliselt tehnoloogia, mis on rikkalik, tehes kunstivaba kunstivormi kättesaadavaks kunstivabale inimesele. Selline suhtumine on ilmselt sama vana kui teise põlvkonna fototehnoloogia, ja see oli sama karm ja keskmisest vaimustav, nagu praegu.
Selle mündi tagaküljel ei suuda tänapäeva fotograafid sageli mõista suurte fotograafide tähtsust minevikus, ja kuidas nende tehtud tööd on võimalik ainult tänu pioneeride põlengutele aastat tagasi. Ülaltoodud foto võeti 1936. aasta alguses 20. sajandi algusest pärit fotograaf Henri Cartier-Bresson, kes on tuntud oma peaaegu dokumentaarse stiili poolest, mis mõjutas fotograafide põlvkondi.
2006. aastal sisestati see naljakasse Flickrisse rühmas „Kustuta mind”, kus fotograafid oma pilte kritiseerivad. See oli kasutajate poolt peaaegu koheselt pitseeritud - „liiga udune” või „liiga teraline”. Kaasaegsete digitaalsete fotograafide poolt kaasaegse tehnoloogia edusammudega rikutud ei suutnud aru saada, miks peaks pilt olema midagi vähem kui imeliselt puhas ja terav, vaba või kile tera. Otsustades seda kunstiteost (mis müüdi 2008. aastal $ 265 000 eest) tänapäeva standardite järgi, ei mõista kaasaegsed kunstnikud nende tehnoloogilise arengu tähtsust, rääkimata ei mõista olulise ja mõjuka talendi kunstilisust. Täna püüame tuua vanad ja noored kokku, et mõista nutikaid edusamme tehnoloogia mõistmisel, kui mõista, kui raske oli midagi pildistada.
Kaamera Obscura, daguerotüübid ja fotograafia sünd
Me oleme rääkinud kaamera obscurast peaaegu ad nauseum'ist, sest see on nii suur näide kaamera füüsikast. Kuid “fotograafia”, nagu me teame, ei alganud tegelikult kaamera obscuraga, kuigi varajase kaamera obscura võib mõelda kui prototüüpi fotot.
See on üks vanimaid pilte, mis on tehtud fotoaparaadi obscuraga (vanim pilt, mis on veel olemas), mis on välja töötatud protsessiga, mis kasutab taldiplaati kujutise tasandina. Joseph Nicéphore Niépce lõi selle esimese püsiva fotopildi (mida nimetatakse mõnikord ka Heliograafiks) bituumeni või asphault kõvastades taldrikule. Bituumen reageerib valgusele kõvenemise teel, positiivse kujutisega, mis tekib lahustivannil. Kuigi Niépce oli väga raske, kuid väga targalt valgust lasta ja salvestada, ei olnud pildikvaliteet kaugeltki hea.
Esimest pilti, mida me tegelikult fotograafiks nimetame, võttis Louis Daguerre, kes on tuntud mitte ainult kunstnikuna, vaid ka füüsikuna - päris palju oskustöötajana, kes pidi olema fotograafia algataja. Kuigi me ei saa Daguerre'd fotograafiale leiutamise eest krediteerida, töötas ta Niépcega keemilises protsessis, millest sai Daguerrotüüp - mida me teame kui esimest elujõulist meetodit alaliste fotode loomiseks.
Teised leiutajad ja nutikad inimesed on andnud oma panuse iseseisvalt varajase fotograafia meetodite loomisel (nagu näiteks Hércules Florence), kuigi Daguerre on tuntud oma meetodi poolest, mida Prantsusmaa valitsus ostis ja avalikustas..
Paljud sellise daguerotüübi fotograafia tunnused on meedia piirangud. Need loodi metallist lehtedel, mille materjalid ei olnud kohutavalt valgustundlikud. Sellepärast on vaja väga pikki säritusi, et saada igasugust pilti, nii et objektid olid jäigalt tekitatud ja harva naeratasid.
Dagerreotüüpidel oli ka piirang, et see ei ole reprodutseeritav, kuna pilt on kinnitatud otse materjali pinnale. See toob kaasa klaasipõhiste fotoplaatide ja negatiivide arendamise, mida lõpuks saaks kasutada piltide koopiate printimiseks.
Kodaki tehtud fotograafia on peavoolu ja hävitanud selle kõikidele hippidele
19. sajandi keskpaigast kuni lõpus olevad fotograafid pidid olema väga nutikad, väga tehniliselt läbimõeldud inimesed, kes pidid kandma igasuguse pildi üldse tohutut ohtlikku keemiat ja rasket klaasi või metallplaate. George Eastman otsustas seda muuta, hävitades fotograafia igaveseks, võttes selle kombineeritud keemiku / kunstnike käest. Protsess oli ligipääsetavam laiale turule, palju spetsialistide ja vanade koolide fotograafidele. Seega fotograafia hävitati igavesti!
Eastmani esimesele mudelkaamerale anti leiutatud mõttetu sõna "Kodak". See nimi sai lõpuks oma ettevõtte nime "Eastman Kodak" ja hiljem, nagu me seda teame, lihtsalt "Kodak". Eastman oli nutikas leiutaja, ja oli vastutav paljude disainilahenduste eest, mis on mõeldud lihtne-ja-tulista stiilikaameratele. Kuid tema suur panus oli fotofilmide tekitamine rullides, esiteks paberialustel, seejärel tselluloosil. Isegi kui filmikaamerad hakkasid kasutama värvikemikat, põhineksid need järgnevad põlvkonnad üsna otse Eastmani tselluloosi mudelil.
Kuigi daguerreotüüpide (ja samalaadsete mustvalge fotograafia) vastu oli üsna palju huvi, on tavapäraste filmisüsteemide tekkimine põhjustanud tururõhku, mis jätkas fotograafiat, et luua lihtsamaid, mugavamaid tooteid ning parandada iga pildi kvaliteeti samm. Kas sulle ei meeldi raskete klaasplaatide ja keemia kandmine? Siin on nii lihtne filmisüsteem, igaüks võib seda kasutada. Mulle ei meeldi kaamera pimedas laadimine? Siin on kaamera ja filmikamber, mida saab laetud päevavalguses laadida. Kas sulle ei meeldi oma filmi arendamine? Saatke see meie laborisse ja arendame selle välja.
Umbes 200 aastat pärast esimest fotot kiirelt edasi liikudes ja fotograafid kurdavad endiselt, kui lihtne on pildistada, võrreldes sellega, kuidas see oli „vanadel aegadel”. See aitaks meid kõiki hästi teada, et isegi kõige vanem kool Vana kooli fotograafid ei pruugi ilmselt katta ja arendada daguerotüüpi plaate ning peaksid hõlpsasti omaks võtma uuemaid ja kõrgemaid tehnoloogiaid. Ja need meist, kellel on vähe kogemusi vanade päevade meetoditega, oleks hästi teada, kui kaugele oleme jõudnud veidi alla 200 aasta jooksul täiustatud kaamerate, filmide ja fotograafia meetodite kohta.
Image Autorid: Andreas Fotograafi fotograaf, Creative Commons. Hyères, Prantsusmaa, 1932, autoriõigused Heni Cartier-Bressoni pärandile, õiglaseks kasutamiseks. Pinhole kaamera (inglise keeles) Trassiorf, üldkasutatav. Kõik daguerreotüübid, mida eeldatakse üldkasutatavana. Kodak Kodachrome 64, Whiskeygonebad, Creative Commons. Liudmila & Nelsoni avalik-õiguslik kaameratüüp. Kõik teised pildid on avalikuks või õiglaseks kasutamiseks.
