Kuidas filmipõhised kaamerad toimivad, selgitatud
Oleme muutunud digitaalkaamerateks, kuna neid on nii lihtne kasutada. Aga kas te olete kunagi mõelnud, kuidas filmipõhine fotograafia toimib? Loe edasi, et suurendada oma fotograafilisi teadmisi või arendada uut tunnustust oma punkti ja klõpsu kaamera jaoks.
Filmipõhised kaamerad, mõned, on mineviku jäänuk. Lihtsalt vana tehnoloogia, mille uus ja täiustatud on vananenud. Kuid paljude jaoks on film käsitööliste materjal ja fotograafiline kogemus, mida ükski digitaalne süsteem ei saa kunagi loota. Kuigi paljud fotograafid, professionaalsed ja amatöörid vannuvad nii filmipõhiste kui ka digitaalkaamerate kvaliteedi poolest, on see siiski see, et film on endiselt sobiv viis suurepäraste fotode tegemiseks ja põnev viis, kuidas rohkem teada saada, kuidas fotograafia töötab.
Fotograafia kokkuvõte: valgus, läätsed ja kokkupuute elemendid
Oleme käsitlenud põhitõdesid (ja neid mõningaid) kaamera töötamise kohta, kuid siin algavate lugejate (või neid, kes soovivad värskendamist) kohta alustame ekskursiooniga põhitõedest. Kaamerad on teoreetiliselt üsna lihtsad. Kaasaegsetel kaameratel ja objektiividel on tehnoloogia nii palju aastaid paranenud, et see võib tunduda naeruväärne nimetada neid lihtsaks, isegi kui nad kasutavad fotofilmi uskumatult kaasaegsete valgusandurite asemel. Vaatamata kõikidele nendele edusammudele on kõigil kaameratel üks mõistlikult lihtne eesmärk: valgustuse kogumine, fokuseerimine ja piiramine mis jõuab teatud valgustundlikule materjalile.
Kaamerad on mõeldud aja möödumiseks ja salvestamiseks, luues mingisuguse keemilise või elektrilise reaktsiooni fotonitega (valguseosakesed), mis kiirgavad või kopeeruvad igas fotograafias. Neid pildistatud valgustunde kutsutakse riskipositsioonid, ja neid kontrollivad kolm peamist muutujat, mida tuntakse kui kokkupuute elemendid: ava, särituse pikkus ja valgustundlikkus. Ava viitab valguse summale, mis on blokeeritud või lubatud mehaanilise diafragma poolt kaamera objektiivi sees. Mida suurem on avaarvu arv, on andurile lubatud väiksem valguse osa. Kokkupuute pikkus arvutatakse sekundites või sekundi pikkustes fraktsioonides; tavaliselt nimetatakse seda katiku kiirus, ja kontrollib, kui kaua valguse suhtes tundlikud materjalid valgusele kokku puutuvad.
Valgustundlikkus, nagu see kõlab, on see, kui tundlik valguse suhtes on foto tundlik materjal kaamera sees. Kas see võtab natuke valgust või palju, et luua täiuslik säritus? Seda nimetatakse mõnikord kasutatava kile „kiiruseks”. „Kiiremad” filmid võivad jäädvustada pilte vähem valgustusega, luues seeläbi korraliku särituse sekundi väiksemates fraktsioonides. „Aeglasem” film vajab rohkem valgust ja seetõttu pikemaid särituse seadeid. Valgustundlikkus, mida sageli nimetatakse ISO, on oluline lähtepunkt, sest see on üks esimesi asju, mida filmifotograaf peab arvestama, samas kui see on tihti digitaalsete fotograafide järeltunne.
Filmi tundlikkus versus valguse andurid Tundlikkus
Digitaalkaameratel on valgustundlikkuse seaded. Need seaded, mida sageli tuntakse kui ISO, on numbrilised seadistused, mis esinevad täieliku peatuse väärtuses 50, 100, 200, 400, 800 jne. Väiksemad numbrid on valguse suhtes vähem tundlikud, kuid võimaldavad paremat detailsust ilma palju teraviljata tulistas.
Filmikaameratel on ISO-standard, mis on väga sarnane ISO-kaameraga digitaalseadmetele - tegelikult kasutavad digikaamerad filmi tundlikkuse standarditel põhinevat standardit. Filmifotograafid peaksid eelnevalt planeerima, millist valguskeskkonda nad kavatsevad töötada, ja valima filmi, mis on tundlik, et töötada erinevate ISO standardvalgustuse tingimustes. Kõrge ISO-kile seadistus 800 või 1600 oleks hea pildistamiseks madalamal valguskeskkonnas või kiirelt liikuvatel objektidel, kasutades kiiret katiku kiirust. Madalamad ISO-filmid olid need, mida tavaliselt kasutatakse heledates ja päikesevalguses keskkondades. Fotograafid peaksid töötama kogu kraamides; kui valgustingimused muutusid, ei olnud lennul reguleeritud ISO-d. Kui te ei saanud lööki teiste särituselementide muutmisega saavutada, siis te tõenäoliselt ei jääks maha. ISO muutmine tähendas kogu 35 mm filmi reeli muutmist, erinevalt tänasest, kus see tähendab lihtsalt mõne nupu vajutamist.
Varjatud ekspositsioonid ja valgustundlikkus
Niisiis, jah, oleme leidnud, et on erinevaid filme, mille valgustundlikkus on erinev. Aga miks ja kuidas need filmid kõigepealt valgustundlikud? Film on iseenesest üsna tavaline. Seda võib mõelda läbipaistva kandjana valgustundliku keemia jaoks, mis kantakse selle kandja vahele mikroskoopiliselt õhukestele lehtedele, mis on paigutatud pika rullide või erinevate teiste kilekeskkondade vahele. (35 mm on kaugel ainukestest fotovormingutest, kuigi need kõik on väga sarnased.)
Nii värvi kui ka mustvalge kile puhul on valguse suhtes reageerivad keemiakihid (sageli hõbehalogeniidid) avatud, et luua „varjatud pilt”. Neid varjatud pilte võib mõelda kui pilte, mis on juba keemiliselt aktiveeritud, kuigi kui seda vaadates ei ole nähtavaid tõendeid selle kohta, et riskipositsioonid on loodud. Varjatud pildid, kui need on kokku puutunud, viiakse ellu areneva protsessi kaudu, mis toimub tume tuba.
Darkrooms: piltide loomine keemiaga
Kuna filmikaamerad saavad luua ainult need varjatud pildid, läbivad eksponeeritud filmid protsessi, mida nimetatakse "arendamiseks". Filmi arendamine tähendas enamasti 35 mm filmi rullide väljavõtmist ja väljatrükkide ja negatiivide tagasipöördumist. Filmi tilgutamise etapi ja trükkimisetapi vahel on siiski kaks täielikku arendusetappi. Vaatame lühidalt, kuidas filmi arendatakse.
Fotofilmid on isegi pärast eksponeerimist valgustundlikkuses. Paljude filmide väljavõtmine igasuguse valgusega keskkonda hävitab kõik ja kõik eksponeerimised ning muudab filmi valmisolekuks. Selle ümber töötamiseks arendatakse filme „tumedas ruumis”. Pimedusruumid, erinevalt sellest, mida ootate, ei ole tavaliselt täiesti tumedad, kuid on valgustatud filtreeritud valgusega, et filmid ei ole nii tundlikud, et arendajad saaksid vaata. Paljud eriti mustad ja valged filmid ei ole kollaste, punaste või oranžide tulede suhtes nii tundlikud, et tumedatel ruumidel on värvilised lambipirnid või lihtsad poolläbipaistvad filtrid, mis täidavad muidu tumedad toonitud valgusega ruumid.
Redigeerimine: Filmid on tegelikult välja töötatud täielikus pimeduses filmimahutites, kuna need on tundlikud kogu valguse spektri suhtes. Fotopaberid on tavaliselt vähem tundlikud spektri teatud osade suhtes ja on välja töötatud pimedas ruumis.
Värvilised ja mustad ja valged filmid kasutavad erinevaid keemiaid ja meetodeid, kuid põhimõtteliselt kasutavad nad samu põhimõtteid. Katmata kiled (nii värvilised, mustad kui valged) pannakse keemiavannidesse, mis muudavad keemiliselt mikroskoopilisi bitte töödeldud kilet (valgustundliku hõbehalogeniidi „terad” jne). Mustvalge kile puhul on need piirkonnad, kus on rohkem valgust, karastatud nii, et nad ei pesta, samas kui kõige tumedamad alad, mis on kõige vähem valgustatud, läbivad läbipaistva kile. See loob allkirja “negatiivse” väljanägemise, heledad värvid vahetatakse mustade ja tumedate piirkondadega, et need oleksid läbipaistvad. Kui kile on selles esimeses vannis välja töötatud, loputatakse see kiiresti „peatumisvanni”, tavaliselt ainult veega. Kolmas vann on keemiline “fiksaator”, mis vahistab arendusprotsessi, deaktiveerib filmide keemia, külmutades arenenud filmi praegusel kujul. Fikseerimata kile võib edasi areneda ilma keemilise fiksaatori vanniga täielikult peatumata, muutes aja jooksul kujutist. Keemiline fiksaator on küllaltki ohtlik kemikaal, tavaliselt pestakse pärast kinnitamist ja kuivatamist negatiivseid aineid mõnes teises veevannis.
Värvifilmid läbivad sarnase arenguprotsessi. Värviliste piltide loomiseks tuleb luua negatiivsed valgustid, mis toodavad kolm peamist värvi: punane, roheline ja sinine. Nende värvide negatiivsed elemendid luuakse mõne teise tuttava põhivärvi komplekti abil: tsüaan, magenta ja kollane. Sinine valgus on kollase kihi peal, samal ajal kui punane on sinisele kihile ja rohelisele kuni magenta. Iga kiht on häälestatud olema tundlik eelkõige spetsiifiliste lainepikkuste fotonite suhtes (värvid). Pärast eksponeerimist arendatakse, peatatakse, pestakse, fikseeritakse varjatud kujutised ja pestakse jälle palju samamoodi nagu must-valge film.
Tagasi tumedasse ruumi: printimine filmi negatiivsetega
Me pole veel pimedusest väljas; filmi negatiivseks muutmiseks trükiks tuleb osta rohkem fototundlikke materjale, seekord trükkimiseks. Erinevalt tänapäeva digitaalsest fotograafiast, mida käsitsevad digitaalsed printerid, kordab filmipõhine printimine enam-vähem sama fotograafilist protsessi, et luua tõeline värvifoto negatiivsest fotost. Vaatame kiiresti, mida on vaja ühe filmipõhise fotopildi loomiseks.
Filmipõhised väljatrükid on tehtud spetsiaalsetel sensibiliseeritud, keemiliselt töödeldud paberitel, mis on sarnased fotofilmile. Lühidalt, nad näevad ja tunnevad palju nagu tindiprinteri fotopaber. Üks ilmne erinevus nendes kahes on see, et tindiprinteri fotopaberit saab võtta valguse foto tundlikule paberile filmide printimiseks, mida tuleb töötada pimedas toas.
Prindid saab teha kas asetades filmi ribad otse foto tundlikule paberile (kunagi kuulnud seda terminit) kontaktleht?) või kasutades suurendaja, mis on põhimõtteliselt omamoodi projektor, mis suudab suurte piltide loomiseks valgust läbi negatiivsete. Mõlemal juhul puutub fotopaber valgusega kokku, kile blokeerib valguse osi ja paljastab teisi ning värvifilmi puhul muudab valguse valge valguse lainepikkust (värvi).
Sealt on fotopaberil oma varjatud kujutis ja seda arendatakse enam-vähem samal viisil kui filme, kuna keemia on mõnevõrra sarnane. Ainus erinevus on see, et mustad ja valged / värvilised toonid ilmnevad kokkupuutest, kui need on välja töötatud, samal ajal kui filmid on avatud osade väljaarendamisel läbipaistvaks. See on peamine erinevus fotopaberi piltide ja filmide vahel - fotopaber annab teile lõpliku, naturalistliku pildi.
Rikkate piltide loomine filmipõhiste protsessidega
Võttes aastaid aega tehnikate, uue keemia ja tehnoloogia arendamiseks, on fotograafid saanud väga kogenud oskusi luua dünaamilisi ja rikkalikke kujutisi nende protsessidega, millest enamik võib tunduda peaaegu asjatult keerulised tänapäeva punkt-ja-tulista stiili fotograafid. Need kujutise tegemise tehnikad võivad kvalifitseeritud printerite ja arendajate käes luua rikkalikke, hämmastavaid pilte ning kompenseerida pildistamise ajal tekkinud probleeme. Kas sa tegid oma kaadrid üle? Proovige oma filmi alaesindada. Kas teie esiletõstmise detailid pesta ja õhuke? Tehke nagu Ansel Adams ja tee ja põletage, et luua paremad toonid ja varjud.
Filmifotograafidel võib olla keeruline ja keeruline meetod võrreldes digikaamerate pildistamisega ja Photoshopi printimisega. Siiski on mõned kunstnikud, kes tõenäoliselt kunagi ei loobu filmist, või võib-olla need, kes ei tööta kunagi ainult digitaalselt. Film, kus on kõik väljakutsed, pakub endiselt kunstnikele kõiki tööriistu ja meetodeid, mida nad vajavad suurepärase kvaliteetse fototöö loomiseks. Film pakub ka fotograafidele tööriistu, et lahendada üksikasjalikumalt kui kõik, välja arvatud kõige arenenumad kõrglahutusega digitaalkaamerad. Niisiis filmige ikka veel kehtiva, rikkaliku fotograafia vahendina.
Pildikrediidid: e20ci filmikaamera, saadaval Creative Commonsi all. Uus DSLR poolt Marcel030NL, saadaval Creative Commonsi all. Filmikanalid Rubin 110 poolt, saadaval Creative Commonsi all. Kodak Kodachrome 64 poolt Whiskeygonebad, saadaval Creative Commonsi all. Vannituba Darkroom Jukka Vuokko poolt, saadaval Creative Commonsi all. Darkne BW JanneM poolt, saadaval Creative Commonsi all. DIY Darkroom Matt Kowali poolt, saadaval Creative Commonsi all. GIRLintheCAFE kontaktleht One, mis on saadaval Creative Commonsi all. Darkroom Prints Jim O'Connelli poolt, saadaval Creative Commonsi all.
