Kas soovite rohkem teada arhitektuurilise fotograafia kohta? Me küsisime eksperdilt

Toimetaja märkus: See on külaliste panus Murat. Murat intervjueerib regulaarselt arhitektuurifotograafe. Külasta daminion.neti, et lugeda intervjuusid teiste arhitektuurifotograafidega, millest igaüks sisaldab nende parima töö näidiseid, nende saavutusi ja ebaõnnestumisi, professionaalset turunduse saladust, nõuandeid ja muud!

See, mis mul kõige rohkem muljetavaldab hea arhitektuurifotograafia suhtes, on tema võime imetada elusaid objekte - hooned ja muud inimtegevusest tulenevad struktuurid - oma elu ja hingega. Minu blogis küsitlen regulaarselt arhitektuurifotograafe. Ja täna tahan sinu tähelepanu juhtida (minu arvates) üks suurimaid arhitektuurifotograafe, Brad Feinknopf.

Kui olete fotograafia, eriti arhitektuurilise fotograafia innukas fänn ja otsite auhinnatud fotograafilt mõningaid näpunäiteid - see on artikkel, mida sa ei tohiks jätta. Täielik intervjuu pärast hüpata.

Brad Feinknopf

Brad on a Riiklik arhitektuurifotograaf kes on pildistanud üle 100 AIA auhinnatud arhitektuuriprojekti, mis on rahvusvaheliselt avaldatud.

Ta on viimase 20 aasta jooksul kulutanud erakordset arhitektuurifotograafiat. Arhitektuuri mõistmine on Bradile loomulik, sest nii tema isa kui ka vanaisa olid edukad arhitektid.

1988. aastal naasis Brad New Yorgist (kus ta oli töötanud) oma kodulinnasse Columbusesse, Ohio, et luua fotostuudio, mis paistis silma peal, pakkudes oma klientidele parimat kvaliteeti ja teenust arhitektuuri-, interjööri- ja ettevõttefotograafias..

Bradile pääseb oma veebilehel: http://www.feinknopf.com.

Intervjuu Brad Feinknopfiga

Brad, kas saaksite öelda meile, kuidas fotograafias alustada? Ja miks te otsustasite minna arhitektuurivalgustusse?

Minu isa ja vanaisa olid mõlemad arhitektid ja minu eesmärk oli minna arhitektuuri ja järgida oma pere jälgedes. Minu bakalaureuse kraad oli Cornelli Ülikooli disaini- ja keskkonnaanalüüsis, mis tundus täiuslikuks juhtmeks arhitektuuri kõrgkoolis.

Kolledži nooremate aastate ajal olid paljud mu sõbrad fotograafiafirmad ja nad veendasid mind fotograafia klassi võtma ja ülejäänud on ajalugu. Ma armastasin fotograafiat ja leidsin, et mul oli arhitektuuri suhtes afiinsus, mitte üllatav. Nagu ma ütlen: "Ma otsustasin, et maksaksin arhitektuurile rohkem kui arhitektuuri."

Columbuse maamärgid tunnistasid teid 2010. aasta silmapaistvaks isikuks: "Viimase 20 aasta jooksul pole ükski fotograaf teinud rohkem Columbuse linna ajaloo dokumenteerimiseks ja säilitamiseks kui Brad Feinknopf."

Kuidas te arhitektuurifotograafina määrataksite edu? Millal te esimest korda aru saite, et olete edukas?

Ma olen edukas ?! Ma ei mõtle ennast nendes tingimustes. Kas see on raha eest? Raha pole kunagi olnud motiveeriv tegur. Kas see on uhkus avaldada? Jah, see on kindlasti suur töö, kuid see on see, mida teised inimesed peavad märkuseks. Keskmes on tegemist kujutise tegemisega. Ma olen oma karmim kriitik. Kui ma teen pilte I tunnete end hästi, on see, mis on ülimalt tähtis - kas nad teenivad raha või saavad avaldatud või mitte, on ebaoluline. Teiseks, ma ütlen, et elan oma kliente. Kui minu kliendid saavad auhindu, saan avaldatud, suudan oma kujutiste tulemusel luua uut tööd, kui mul on õnnestunud. See, mis on tõeliselt edukas proovikivi, on oma klientide hea teenindamine.

Milline on teie kõige edukam äriprojekt ja kuidas te klienti tutvustasite?

Poiss, see on raske. Kuidas määrate "kõige edukamad"? Kindlasti on minu pilt Bostoni konverentsikeskusest koidikul laialdaselt kasutatud, isegi raamatukate puhul, nii et see on kindlasti "suurim hitt". Ma võin seda nimetada oma portfelli kõige edukamaks pildiks.

Ma olin varem selle kliendi jaoks palju projekte teinud, kuid suhe algas fluke. Olin palgatud, et tulistada üks arhitekti projektidest teise osapoole poolt, nende algupärase rahulolematuseni, kuid pärast seda, kui nad nägid tööd, mida ma oma projektis tegin, puhuti nad ära. Pärast seda algas suhe, mis jätkub 8 aastat, kuni tänaseni.

Teie veebisaidil kirjutad, et teie fotostuudio kasutab mõningaid tipptasemel digitaalseid seadmeid ja kõrgtasemel retušeerimisteenuseid, mis on tööstuses täna saadaval. Palun öelge meile, milliseid seadmeid ja teenuseid te kasutate?

Ma pildistan keskmise formaadi digitaalset. Ma ei olnud kunagi rahul kvaliteedi ja funktsionaalsusega ega 35 mm ristkülikukujulise formaadiga, nii et kui ma digitaalsele üleminekule üle läksin, otsustasin valida keskmise formaadi pildistamise 35mm vastu, sest see oli palju lähemal 4 "x 5" -le, mida olin 17 aastat pildistanud. Ma pildistan Cambo Wide DS-ga, mis sisaldab faasi esimese keskmise formaadiga digitaalset tagaosa ja 6 Rodenstocki digitaalset objektiivi, mis ulatuvad 28 mm kuni 90 mm. Lisaks on mul olnud sama retušš üle 10 aasta, kes teab oma stiili ja seda, mida otsin oma töös. Ta kasutab kõige värskemaid Macintoshi arvuteid ja Photoshopi viimaseid versioone jne.

Kuidas enamik teie kliente sind leiab? Kui sooviksite, et keegi suhtuks fotoga suhteliselt uuele turundusmeetodile, mis see oleks?

Ausalt öeldes on palju pöördunud. Suurettevõttel on olnud piirkonnas projekt ja nad on mulle saadetud. Nad on nautinud minuga koostööd, töö kvaliteeti ja töösuhteid nii palju, et suhe on kasvanud. Üks minu suurimaid kliente alustas minuga, et võtsin neile kaks sõidurada silla. Nüüd tulistan enamiku oma töö üle kogu riigi. Lisaks suusõnalistele, arvan, et kõige väärtuslikum turundusvahend on oma veebileht. Teil peab olema suurepärane platvorm oma töö kuvamiseks ja tänapäeva turul on see veebileht.

Kas on olemas fotograafiaraamat, mis on teid aidanud ja / või inspireerinud rohkem kui ükski teine? Kas te võite soovitada raamatule (te) kellelegi, kes alustab arhitektuurifotograafiat?

Minu fotoraamatute kogum on suur. Tõenäoliselt oli mulle minu raamat Ansel Adams, Negatiivne kuid praegu on see üsna vananenud. Teine raamat, mida ma armastan, on Ralph Steiner Pilvedes. See muudab vaataja maailma täiesti uuele vaatele. Ma ei usu, et te „õppiksite” raamatust, aga ma arvan, et te võite kindlasti olla inspireeritud ja ma usun ka, et peate teadma oma fotograafiat, kui loodate teada, kuhu te lähete.

Leidsin huvitava hinnapakkumise sinu kohta (mida ma sellega nõustun) blogi surfamisel. Sa ütlesid: "Mida vähem teeb Photoshopi, seda parem on lõplik pilt." Mis Photoshopi tööriistad, kui need on olemas, on teie jaoks olulised ja millised parameetrid fotod tagasi lükata?

Ma tunnen, et olen filmis õppinud. Kui te kaameras seda ei saanud, ei tehtud seda. Liiga paljud fotograafid tunnevad, et Photoshop on kujutise tegemise tööriist, kui see peaks olema pilt paranemist tööriist. Mul on olnud liiga palju fotograafe, kes näitavad mulle, et nende portfellid on ainult siis, kui soovid mind Photoshopis teha ja et tõde on, see tundub olevat tehtud Photoshopis. Ma ei taha uut reaalsust luua, vaid tahan lihtsalt jäädvustada arhitektuuri oma parimal võimalikul valgusel. Ilm, päike, aastaajad ja arhitektuur on palju väärtuslikumad kui kõik Photoshopi nipid. Olen leidnud teatud Nik filtrid, nagu nende polarisaatorid ja kontrastfiltrid, väga kasulikud teatud rakenduste jaoks.

Mis puudutab fotode tagasilükkamist, siis on palju tegureid, mis mulle fotod tagasi lükkavad. Tangentsus on kindlasti minu otsuste tegemise tegur. Olenemata sellest, kas vari, inimene või ainult raami serv on tangentsus, võib sageli kujutise loomisel olla suur tegur, mis on vastuvõetav või vastuvõetamatu. Sageli ootab 10 minuti vältel varju liikumine kohutavat kujutist ja suurt. Mulle meeldivad inimesed oma fotodel, kui nad komplitseerivad arhitektuuri ja ei konkureeri arhitektuuriga. Kui inimene kannab valju riietust ja toob neile tähelepanu ja eemale arhitektuurist, on see tagasilükkamise loogika. Need on vaid mõned paljudest teguritest, mis on minu otsustusprotsessis vastuvõetavad ja mis tuleb tagasi lükata.

Vaadates oma portfelli arhitektuurilisi pilte, olen märganud, et väga sageli on piltides üks element, peale peamise arhitektuurse teema, mis tugevdab üldmuljet: taevas.

Kas te võiksite avaldada, kuidas teil õnnestub selliseid ilusaid taevasid oma piltides kätte saada? Kui tihti peate taeva töödelda või on see mõnel juhul parem käsitsi joonistada?

See on naljakas, mul oli reklaamibüroo küsida minu rep, "Mis on kulud post tootmise Brad langeda need taevas". Ma pidin lihtsalt naerma, sest ma pole kunagi oma elus taevasse kukkunud. Kas ma kasutan polarisaatoreid, jah. Kas ma soojendan taeva aeg-ajalt, jah, kuid sisuliselt on see rohkem ilmastikutingimuste ja ilmastikutingimuste mõistmise ning selle kohta, kuidas neid pärast tootmist teie heaks teha. Ma arvan, et paljud parimad pildid loodi siis, kui teised fotograafid oleksid rätikusse viskanud ja läinud koju. Enamik tööst, mida ma teen, ei ole kohalik, nii tihti olen sunnitud tegema seda, mida ma olen andnud, vastupanu "täiuslike" tingimuste ootamisele. See paneb sind töötama sellega, mida te olete andnud ja kui sunnite seda tegema, tihti maagilisi asju juhtub. On hämmastav, mida saate luua, kui näete võimalust selle puudumise asemel.

Kas leiad, et on aegu, mil kaubanduslikul laskmisel on igav ja rutiinne? Ja kui jah, siis mis see sõltub? Kas on projekte, mida te keelduksite või oleksite keeldunud tulistamast?

Ausalt öeldes töötaksin pigem arhitektiga kui kunstijuhiga. Kui töötan arhitektiga, siis nad soovivad teada, mida ma oma projektis näen ja maksan mulle oma tõlgendava silma eest. Kunstijuhil on "nägemus", et teid palgatakse nende loomiseks. Harva palgate reklaamibüroo, et luua "oma nägemus". Selle tulemusena olete rohkem vahend, kui loov komponent. Ma ei suuda ette kujutada, et kunagi teeksin toiduvalmistamist või toote veelkordset elu, kuid ma ei suuda kunagi ette kujutada kedagi, kes minu juurde tulevad.

lisaküsimused:

Kus sa sündisid?

Columbus, OH

Mitu aastat olete olnud fotograafias ja eriti arhitektuurifotograafias?

Kõigepealt hakkasin kaamera 1985. Aastal nii 26 aastat. Ma ütleksin, et olen keskendunud arhitektuurile alates umbes 1991. aastast, umbes 20 aastat.

Kes on teie lemmikfotograafid?

See on pikk nimekiri: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Arhitektuurimaailmas: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban ja Paul Warchol.

Mis te arvate, et te teeksite nüüd, kui te ei oleks fotograaf?

Ma ei tahaks selle üle mõelda. Ma ei suuda ette kujutada, et mu elu teeb midagi muud kui see, mida ma teen. Ma oleks tõenäoliselt õnnetu. Palun ärge mind sinna minema.

Mida sa kõige rohkem naudid fotograafi kohta?

Loov protsess. Ma armastan saada arhitekti juhile ja püüan mõista mõtlemisprotsessi ja kire nende hoone taga. See võib sageli olla väga innustav protsess.

Kas on midagi, mida sa ei meeldi fotograafi olemise pärast?

Hooned ei tule minu juurde ja seetõttu pean ma palju reisima - ja ma ei taha oma perekonnast eemal olla. Lisaks on palju võimalusi elada palju paremini kui fotograafia. Oma 25 paaritu aasta jooksul olen näinud nii palju fotograafe mööda teed. See ei ole kerge elukutse.