Koduleht » kuidas » Kuidas kasutada Delay, Echo ja Reverb in Audacity

    Kuidas kasutada Delay, Echo ja Reverb in Audacity

    Heliinsenerid võtavad tõeliselt steriilseid lugusid ja muudavad need heliefektide kaudu loomulikuks. Kõige tavalisemad vahendid selleks on viivitus / kaja ja reverb ning mõningase oskusteabe abil saate oma lugusid parema.

    Kõik need mõjud aitavad heli heli paremini, sügavamalt ja loomulikumalt muuta. Neid kasutatakse ka esteetiliste efektidena ning mõistmine, kuidas nad töötavad, aitavad teil neid maksimaalselt ära kasutada. Kõik need leiate Audacity efekti menüüst.

    Üks kolmekordne efekt

    Viivitus, kaja ja reverb on sama protsessi erinevad aspektid: heli kordamine aja jooksul. Kaja on üsna lihtne aru saada. See on korduva iteratsiooni heli, mis toimub vähenenud helitugevusega ja lühikese aja pärast. Kanjoni või laia ruumi helistamine annab teile kaja. Heli lained väljuvad suust, sõidavad mõnda kaugust, põrkuvad tahkest pinnast välja ja naasevad mõne aja pärast tagasi oma kõrvu. Kaja on viivitus. Heli redigeerimise terminites peetakse kaja teatud tüüpi viivituseks, mis laguneb, kuid kordab heli muul viisil täpselt. Viivitus on kohandatav asi ja võib iga iteratsiooni ajal muuta heli.

    Siis on meil jälitus. See juhtub siis, kui kajasid kogunevad suletud ruumi ja põhjustavad mahu paisumist, mis siis heli aeglaselt põgenemisel laguneb. Hea näide sellest on see, kui sa sulged või karjuvad keskmise suurusega ruumis, kus kõik uksed on suletud. Seal on naast, mis tekib, kui heli koguneb, nii et teie esialgne müra ei ole kõige tugevam, kui see saab. Siis vabastab heli pärast kogunemist aeglaselt. Te võite seda mõelda nagu kattuvat kaja, kus täieliku korduse asemel viivitusega algab iteratsioon väga kiiresti pärast heli algust ja ajal, mil see veel toimub.

    Viivitus

    Audacity-l on kolm tüüpi viivitusmustreid: tavaline, kopsakas pall ja tagasipõrkev palli. Regulaarsel viivitusel on kindel ajavahemik iga individuaalse interationi vahel. Põrkava palli viivitus algab viivitusajast ja toimub üha kiiremini, aeg langeb iga iteratsiooni vahel. Tagurpidi löögipalli viivitus algab kiirete iteratsioonide ja madala viivitusajaga, seejärel aeglustub järk-järgult, kuni jõuab maksimumini. Seda viimast kasutatakse sageli vastupidistes efektides, mis on teema, mida teeme teises artiklis.

    Vähenemise summa on väärtus (dB-s), mille võrra iga iteratsioon vähendab selle mahtu. Negatiivsete väärtuste kasutamine suurendab järgnevat iteratsiooni mahtu. Pop-laulud algavad tihti selle „hoone” hilistumisega intro-s, kus crescendo tõuseb ja kunstnik murdis muusikat sõna või fraasiga äkki.

    Viivitusaeg (sekundites) on maksimaalne aeg iga iteratsiooni vahel.

    Pikkuse muutust mõõdetakse pooltoonides ja see põhjustab pigi nihkuma üles (või alla, kui väärtus on negatiivne) igas järgnevas kajas. See on teine ​​efekt, mida sageli leidub popis.

    Viimane väärtus, mida saate muuta, on toodetud kaja arv. Pidage meeles, et kui te ei suuda oma teekonna lõpus piisavalt vaikust, siis need lühenevad. Parim on lisada oma lugemise lõpus vaikus, enne kui lisate palju kajaid, ja ekstra lisamine pärast efekti rakendamist.

    Kui soovite lisada lihtsat ja kiiret kaja, kasutage viivitust. See efekt võib tõepoolest aidata esile tõsta muusikapalad ja aidata lisada oma heli piiratud tunde.

    Echo

    Kaja on otsetee väga pika regulaarse viivitusega. Teil on võimalik muuta viivitusaega ja lagunemistegurit ning sa saad kohe oma lugu väga kaua. Kindlasti lisage kaja lõpus vaikus, et kaja saaks vastu võtta. Saate seada lagunemisteguri väärtuseks 1 (ei lagune) ja saad silmus; heli kordub viivitusajaga, kuid iga kord ei kao helitugevus ja see võib jätkuda lõputult.

    Reverb

    Reverb on veidi keerulisem, sest see on rohkem seotud akustikaga. Reverb ei lisa kajaid; see hakkab heli üles ehitama, lubama selle tippu ja vabastab selle aja jooksul. Reverb võib aidata kujundada teie heli ja tuua esile mõningaid üllatusi ning see aitab tõesti klippide loomulikkust muuta. See on sellepärast, et sa salvestad heli virtuaalses ruumis sisuliselt uuesti. Suurem ruumi suurus muudab reverbi „saba” kauemaks ja muudab helenema valjemaks.

    Reverb aeg mõjutab reverbi kestust paisumisel vabastamisele. Kui teete selle väärtuse väga väikeseks, lõigate sa saba välja.

    Summutamine on nagu hilinemise efekti lagunemise summa. See reguleerib, kui palju kattuvad iteratsioonid lõigatakse. See mõjutab eelkõige varasemaid iteratsioone ja saba, kuigi see võib vähendada liiga suurt väärtust. Mida madalam väärtus, seda intensiivsem on reverb.

    Sisend ribalaius muudab sageduste vahemikke, mida reverb mõjutab. Väiksemad väärtused muudavad selle helisemaks ja summutatuks, samal ajal kui kõrgemad väärtused mõjutavad rohkem sagedusi ja muudavad selle heledamaks või intensiivsemaks.

    Kuivsignaali tase määrab mahu järgi, kui suur osa algsest heli jääb reverbi. Vaikeväärtus on tõesti madal. Kui soovite vahetu ja kõva reverbi, tõstke väärtus. Kui segate originaalset rööbast teise, mis on lisanud reverbi, hoidke see väärtus madalana, vastasel juhul saad lõikamise, mis rikub heli usaldusväärsust. Kui see on lõpuni alla ja sa ikka veel lõikad, langetage lugude amplituud enne reverbi rakendamist.

    Varajane peegelduse tase muudab, kuidas varajane iteratsioon kujundab üldist reverbi. Selle helitugevuse vähendamine põhjustab vähem varakult kajaid ja muudab heli terviklikkust. Seda on raske kirjeldada, nii et pead kuulama ja proovima siin.

    Saba tase määrab mahu järgi reverbi intensiivsuse sabaosa muutmise teel.

    Tavaliselt on varajane peegeldustase 15 dB või kõrgem saba tasemest. Kui muudate seda nii, et varajane peegeldustase on saba tasemest madalam, loote selle allika ja kuulaja vahelise kauguse illusiooni. Pange tähele, et reverb sõltub palju stereoheli, seega kasutage kõlareid, kui seda efekti kõrvaklappide asemel muuta. Samuti saate jagada stereo lugusid ja rakendada erinevaid seadeid vasakule ja paremale kanalile. See loob rohkem erinevaid kanaleid.

    Reverb on suurepärane paljude avatud ja suurte ruumide heli replikatsiooniks. Te saate helistada nii, nagu neid esitati sügavas kanalisatsioonis, hiiglaslikus katedraalis või lihtsas kontserdisaalis, ja te mõjutate tooni, nii et see kõlab loomulikumalt kui lihtsalt lühikese viivitusega või kaja lisamisega.


    Ruumi simuleerimine ilma sellesse salvestamiseta on lihtsam lisada oma lugudele keerukust ja loomulikkust. See toimib ka muusikat mitteheli. Seda saab kasutada näiteks podcast-heli puhul sama efekti abil. Kas teil on nende mõjude kohta kogemusi? Võite jagada mõningaid oma lemmik seadeid ja nende kasutusi kommentaarides!